- Le Chester, espace bien-être, Saint Etienne depuis juillet 2022
Le travail de SoRi est souvent coloré avec motifs, graphismes et surtout textures variés. La matière, les textures sont à la source de l'inspiration de l'artiste, admirative de l’œuvre de Pierre Soulages. Elle aime jouer avec les oppositions : lisse/texturée, mat/brillant, plat/épais, uni/bariolé...
Pour cela, elle mixte les techniques. Sa préférée, actuellement, empruntée au StreetArt et influencée par ses contemporains tels que C215 et Raf Urban, est le pochoir. A celle-ci, elle associe parfois l'Art textile en cousant directement les tissus sur la toile ; savoir-faire et sensibilité acquis lors de sa formation de styliste de mode. SoRi n'a pas peur d'explorer d'autres techniques et supports, tels l'application de feuilles d'or, le marouflage qu'elle avait découvert dans l’œuvre référence d'Alechinsky, le carton... l'essentiel est que l'alchimie entre eux s’opèrent, que les sens soient en émoi, surtout le toucher ; comme une envie de caresser l’œuvre pouvant aller jusqu'à une certaine sensualité.
Au delà du visuel, SoRi est en quête de sens. Que raconte tel tissu ? Le wax, par exemple, chacun des motifs a un sens propre ; le motif nommé « Si tu sors, je sors » et illustré par des oiseaux sortant de leur cage symbolise l'égalité entre Homme et Femme. Dans le triptyque Frida Kahlo, artiste qu'elle admire surtout pour sa liberté et sa force, il y a le sujet principal et si on regarde de plus près, on découvre par les graphismes des extraits de vie de cette peintre ou des symboles liés au personnage. Ainsi, SoRi propose souvent des œuvres à double lecture. Toujours en lien avec son parcours initial, le sujet principal est souvent l'humain, le corps et plus particulièrement la femme. Elle met l'accent sur « la représentation des femmes peintes par une femme, dans un milieu de l’art encore majoritairement masculin ».
Classer l’œuvre de SoRi dans une famille artistique reste un exercice difficile étant donné la singularité de son travail. Certains la rapprochent du mouvement Néo-Pop.
Original work. Based on a photograph by Uwe Ommer, the artist created this "young woman with a turban by mixing techniques. The influences are diverse: Gustav Klimt takes first place through the subject, such as Judith; but also through the pictorial treatment, the gold leaf gold leaf and patterned fabrics... One could see an African Judith African Judith with sewn-on Wax fabrics. The treatment proposed also refers to StreetArt: the stencil. The The stencils were drawn by hand, as well as the cutting and the cutting of the stencils. It is thus a work in 5 layers with textile art made of sewn Wax fabrics from Africa and from Africa and the application of gold leaf. leaves. Work selected by the Canadian gallery Galléa for the spring exhibition from April 5 to May 5 2021 (40 paintings selected from over 700 presented). 2021, 61 x 50 cm, Mixed media : Stencils and sprays (5 layers) Wax fabrics sewn onto cotton canvas and application of golden leaves on cotton canvas.